Mediterráneo: Color y vida
Una exploración pictórica de la luz, la memoria y la naturaleza mediterránea.
Mediterráneo: Color y Vida es un proyecto artístico en óleo sobre lienzo que rinde tributo al entorno mediterráneo, a sus paisajes y a la magnificencia de su luz. A través de esta colección, Glenda Granda nos invita a recorrer una costa vibrante, donde el color, las texturas y las formas despiertan una experiencia estética y emocional.
Cada obra nace de rincones que permanecen inmóviles al paso del tiempo: espacios llenos de vida, vegetación y memoria que construyen un imaginario profundamente personal.
Fragmentos del paisaje mediterráneo
Donde la luz, la vegetación y la memoria se transforman en pintura.
La colección se inspira en fragmentos del paisaje mediterráneo: muros antiguos, vegetación densa, buganvillas, luz costera y espacios suspendidos en el tiempo. La pintura se convierte en un tapiz natural donde la masa cromática adquiere protagonismo y desplaza las formas tradicionales para dar paso a una lectura más sensorial y simbólica.
Color, materia y memoria
La naturaleza como lenguaje simbólico.
A través de su obra, Glenda Granda explora la relación entre los espacios que resisten el paso del tiempo y la vegetación que los habita. La buganvilla aparece como metáfora central: símbolo de renovación, arraigo y vida.
En sus composiciones, los muros viejos, las plantas y los objetos cotidianos dejan de ser elementos silenciosos para convertirse en portadores de memoria. Son escenarios que invitan a mirar el mundo desde una perspectiva íntima, poética y reflexiva.
La buganvilla representa la capacidad de sobrevivir, adaptarse y florecer en un entorno nuevo. Al aferrarse a muros antiguos, agrietados y desgastados, se convierte en una alegoría de resiliencia.
En este diálogo entre mujer, naturaleza y arquitectura, la artista construye un universo visual donde la vida se abre paso entre las grietas, llenando cada espacio de color, presencia y fuerza.
Glenda Granda
Artista plástica
El trabajo plástico de Glenda Granda se ha desarrollado a partir de la experimentación con el color, las texturas, las formas y los materiales tradicionales. Su obra indaga en la expresividad física de los materiales, creando composiciones matéricas y alegóricas donde el sentido estético está íntimamente unido a su experiencia vital.
Su práctica artística propone nuevas formas de evocar la experiencia y el goce estético mediante la complejidad simbólica de las prácticas contemporáneas. Ha participado en diversas colaboraciones y exposiciones en España y otros países de Europa
Déjate envolver por la luz del Mediterráneo
La colección rinde homenaje a la intensidad de la luz mediterránea, a sus contrastes y a la forma en que transforma los espacios, los colores y la percepción del paisaje.
Materia y textura
El óleo sobre lienzo permite construir superficies cargadas de densidad, gesto y emoción. La textura se convierte en una vía para conectar lo visual con lo sensorial.